精选书摘 | 赵丹:从舞台到银幕(二)
后浪电影学院

2015-08-24 11:00:00

随着有声电影的出现,电影的表现手段丰富了。这时候,党组织进入电影界,开始领导电影,使电影有了新的革命的内容,改变了电影创作的关系和面貌,开辟了新的创作天地。开始有了剧本,也注意塑造人物了。演员创作乃在电影艺术中找到了它应有的地位。  



  随着有声电影的出现,电影的表现手段丰富了。这时候,党组织进入电影界,开始领导电影,使电影有了新的革命的内容,改变了电影创作的关系和面貌,开辟了新的创作天地。开始有了剧本,也注意塑造人物了。演员创作乃在电影艺术中找到了它应有的地位。


  演员的场面调度成为电影蒙太奇的一个有机组成部分,出现了长镜头,如推拉镜头、跟摇镜头等。舞台演员大批涌上银幕。舞台演员的出现,给电影注入新的血液——这是优点,但同时不可避免地带来按照舞台形象感和舞台习惯表演的方法——这又成了它的缺点。我有过苦闷,凡是按舞台表演方法表演的,必不耐看,日久更不耐看。如果按生活的面貌来表演,就顺眼、舒服。从这里好像领悟到一点电影表演的特性。当时还不懂得到生活里去的道理,斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法也还没有被介绍到中国来。摸来摸去,只好自己行一套笨办法:每天到过什么地方,见过什么人,说过什么话,当时的环境气氛如何,谈话的内容和解决了什么问题,对方是个什么身份地位的人,性格如何,有什么习惯动作,等等,当天晚上回忆一遍,复演一遍,从中体味它的意思在哪里。比如人到闹市,跟一个人在家里沉思的心理状态不同,神态不同,节奏也不同了,等等。今天看来,也许这就是观察能力、情绪记忆和节奏的锻炼吧,正像我们电影学院的学生常做的元素练习一样。那时候我不懂得内部外部技巧的元素训练,可就是苦苦地琢磨。这种练习常常通过想象被我运用到不同的人物情境中去。这也就是我在戏里许多人物所处的境遇的依据。我的表演,凡是在生活里找到这样的境遇依据时,就比较自然,比较耐看。不幸的是舞台表演方法和比较适合于电影的自然的表演方法在我身上老是打架,这两种表演技巧我都没掌握。



  当时还年轻,像吸墨纸一样,什么都想吸收,而且是贪恋地吸收。今天回过来看,无非是“抓到篮里就是菜”,大概还处于模仿的低级阶段吧,要么模仿成品,要么模仿生活的自然形态——如此而已。


  其一是我从小是个京戏迷。以后我当了演员,就往往有意无意地把京戏的角色分档融入自己的角色性格塑造进程中去。例如:拿到一个剧本,我常常自然而然地想道:“这里要戏文唱”,“这是铜锤花脸”,“这是文丑”、“一介儒生”……而且我特有“反串”的瘾,并不怎么热衷演自己当时的本行小生,后来,我所以被认为是可塑性较大——戏路子宽的演员,受京剧传统艺术的熏陶,是一原因。


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   文章来源:《银幕形象创造》 
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